El teatro de los siglos de oro

Características y antecedentes

El teatro del siglo de oro es la gran producción teatral comprendida durante los siglos XVI y XVII en los dominios tanto peninsulares como de ultramar que conformaban la corona española. Este extenso periodo que abarca más de un siglo, se le considera uno de los más fructíferos debido a que vio nacer a algunos de los dramaturgos españoles más conocidos y universales, como son Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Agustín Moreto y Juan Ruiz de Alarcón.
El teatro del siglo de oro se distingue por ser un tipo de representación que no seguía los cánones aristotélicos, gran parte de su producción estaba escrita en verso y se ponía en escena en unos recintos conocidos popularmente como corrales de comedias -con muy pocos medios escenográficos y lumínicos- por compañías profesionales.

Hacia 1530, la llegada de compañías italianas seguidoras de la Commedia dell ‘Arte amplia el paronama dramático apportando obras de carácter comico e improvisado. Hacia finales del siglo XVI y ante el éxito de las comedias se establecen lugares fijos para las representaciones teatrales, por lo que el teatro deja de ser algo itinerante. En este momento nacen los corrales de comedia: patios descubiertos de casa colinadas con un tablado para los actores. En Madrid aun siguen en pie el Teatro del Principe y el Teatro de la Cruz, originales de este periodo.

                                                                      Autor: Yasmina Rahhioui